The Co-Evolution of the Art-Based System
l Art director at OPENSPACE BAE_Gyu Hong Yoon I wondered what I was looking at. I came to a realization after concentrating on this piece. “Overman Exuviates” is not only a sculpture, but something to be worn. The majority of the viewers were probably as confused as I was looking at the piece; but, realistically, it is not too difficult to understand this art. The canvas-drawn with a pen-and a piece of wood-which looks like it was taken from bars of Hanok(korean traditional house)-are fixed with hinges. On top of a straight plane, there is a long piece of plywood and a string, bound together in a curve. Looking like an imaginary torture device in some ways, I would not be surprised if it was ranked as the most uncomfortable article of clothing ever created. This piece probably has a good shot at being incorporated into one of David Cronenberg’s movies.
The art of Artist Dehan Hka Son has two directions: towards the past and the future. On one side, it points towards abstract sculptures that proceed the brutal avant-garde period, which came before the modernistic art. This piece portrays the state in which the drawing of the canvas goes out of the plane and into space. On the other side, this present-time art fathoms the post-human and post-museum of the future. Hak Son studied media art and fashion design for his undergraduate degree. When he studied abroad, he fell in love with the methodology of exploring human bodies, which integrated his two majors. We can anticipate what the next steps were for his life. He became interested in the studies of robotics and media philosophy. The evolutionary psychology based on the principle of wearable robots, which has entered into a more practical era and the knowledge system of media philosophy, motivated him to realize a new image of art and humanity in this new era. His performance work, “Perfect Match”, is the product of his motivation. Starting with a narrative in which dancers wore wearable robots, the artist successfully transformed Laozi's idea of shamanism and Bergsong’s philosophy of creative evolution into theories.
Now that I think about it, it is surprisingly interesting. I was exploring the dual code of the social system and the theory of art to which the concept of co-evolution belonged, when Hak Son also began to dig deeper into the double-sidedness of the materialistic reality of co-evolution. In the time when the orders in chaos, which bring about critical points of formulating internal and external boundaries, are expressed in metabuses, the artist prefers old materials such as paper, canvas, and wood over digital. This natural preference brought forth the visual oneness through the combination of colors of white, ivory, beige and grey during the exhibition. In addition to “Overman Exuviates”, which was exhibited in Seongsan Art Hall, the second prototype of a wearable sculpture, “Through a Man”, was exhibited on the wall, as well as “Unsealed”, which was a series of exploratory art on the inside and outside of a human body. Since the work was still in its experimental stages, the finishing process of these works was omitted.
More improved works will be produced as they go through a developmental phase. Wearable sculptures, which have already shown aesthetic achievements, will receive further aids from mechanical engineers to develop their exoskeleton and new materials. This developmental phase also includes collaboration with oriental medicine specialists and psychologists, to apply the physical response mechanism, such as acupuncture points and transcendental meditation. The artist is considering creating videos of choreographed dancers wearing the prototypes. What would it look like? Would it be a completely new act? Or, would it be a sub-genre that subjugates the combination of technology and art? Regardless of the results, it is definitely not an exaggeration to call it a new attempt. Isn’t all art considered making a new attempt? I have paid close attention to the artist’s declaration of the integrated worldviews. Will Hak Son’s mixture of body and spirit, machine and body, art and technology, and outer and inner shell become more complicated in the future? Or will it be refined? For the past century, the new science has proven that the chaotic bizarreness of outer appearance can evolve into the predictable order.
예술에 준거한 체계 공진화
ㅣ 오픈스페이스 배 아트디렉터 윤규홍
보는 내내 도대체 이게 뭔지 궁금했다. 집중해서 보고 난 다음에야 난 알았다. <탈착과 분열의 전조>는 입고 다닐 수 있는 조각이자 그림이다. 이 작품은 관객들 대부분이 나처럼 처음에는 혼란스러워했을 테지만, 알고 보면 그렇게 난해한 미술은 아니다. 펜으로 선을 그은 캔버스와 한옥의 창살을 떼온 것 같은 목재가 경첩으로 고정되어 있다. 그 직선적인 평면 형태 위에 긴 합판 조각과 노끈이 곡선을 이루어 결속되어 있다. 어떻게 보면 상상 속의 고문 기구 같기도 한 이 작품을 실제로 입는다면 세상에서 가장 불편한 옷 가운데 하나로 순위가 매겨질 듯하다. 이쯤이면 데이비드 크로넨버그의 영화 세계관과 접해도 되겠다.
이 작품이 상징하는 하카손 작가의 미술은 과거와 미래라는 두 방향을 향한다. 한쪽으로는 모더니즘 미술 이전의 우악스러웠던 아방가르드 시기보다 더 앞선 추상 조형을 향해 있다. 작품은 캔버스의 드로잉이 평면을 벗어나 공간으로 치닫는 상태를 표현한다. 다른 한쪽, 이미 현재가 품은 미래 속에 포스트 휴먼과 포스트 뮤지엄을 가늠하고 있다. 하카손은 대학에서 미디어아트와 패션디자인을 공부했고, 유학 시절에는 두 전공 영역이 통합된 인체 탐구 방법론으로 빠져들었다. 그 다음 과정은? 우리 모두 예상하는 그대로다. 작가는 로봇공학과 매체 철학에 관심을 두었다. 현재 실용 단계로 접어든 입을 수 있는 로봇의 원리, 매체 철학이란 지식체계 바탕에 깔린 진화심리학은 작가에게 새로운 시대의 새로운 예술상과 인간상을 구현하도록 만들었다. 퍼포먼스 작품 (Perfect Match)
이제 생각하니까 재미있다. 이 글을 쓰는 난 그 무렵에 공진화(co-evolution) 개념이 속한 사회체계와 예술체계 이론의 이중적 코드를 탐구 중이었고, 하카손 작가 또한 공진화의 물질적 실체를 양면성으로 파악하는 작업을 시작했으니까. 안팎의 경계를 이루며 임계점이 불러오는 혼돈 속의 질서가 메타버스로 표현되는 지금, 그는 디지털보다 종이와 캔버스와 목재처럼 오래된 재료를 선호한다. 이런 자연 친화성은 전시 공간 속에서 화이트와 아이보리와 베이지와 그레이의 조합으로 시각적 일체성을 끌어냈다. 성산아트홀에서 공개됐던 전시엔 <탈착과 분열의 전조> 말고도 웨어러블 스크럽처 프로토타입 2호기에 해당하는
더 개량된 성과물은 단계를 밟으며 나올 것이다. 이미 심미적 성취를 확인한 착용형 조각은 기계공학자로부터 외골격 체계와 새로운 소재 개발을 도움받을 예정이라 한다. 여기에 한의학의 경혈점과 심리학의 초월 명상 같은 신체 반응 기제를 한의학 전문의와 심리학자와의 협동 과정으로 적용하는 일도 포함됐다. 작가는 이렇게 나올 시제품을 무용가가 장착해서 남길 동작과 동선의 영상화 작업까지 염두에 두고 있다. 그 모습은 어떤 걸까? 전적으로 새로운 행위일까? 아니면 기술과 예술의 결합에 복속한 서브 장르일까? 어느 쪽이 되었건 그걸 새로운 시도라고 부르는 것은 과장이 아니다. 하긴 모든 예술이 새로운 시도이긴 했다. 일단 나는 지금까지 작가가 자신의 통합적 세계관을 선언하는 의미를 중요하게 본다. 신체와 정신, 기계와 육체, 예술과 기술, 외피와 내포가 뒤섞인 하카손의 혼융은 앞으로 더 혼란스러워질까? 아니면 정제될까? 혼돈 그 자체의 외적 기괴함이 예측 가능한 질서로 되먹임될 수 있다는 점은 이제 백 년의 시간을 채운 신과학이 입증한 사실이다.